Filmseminar: Ende einer Dienstfahrt
2025-07-30 21:00 - 23:30 (Europe/Berlin) | Hamburg
(Spielfilm | Regie: Hans-Dieter Schwarze | BRD 1970 | 90 Min. | deu)

Das Militärische genießt nach wie vor und zurecht – auch aufgrund der Geschichte – kein hohes Ansehen in der deutschen Bevölkerung. Nach den aktuellen Aufrüstungsplänen der Bundesregierung soll die Bundeswehr jedoch zur größten Landstreitkraft Europas ausgebaut werden (inklusive Wehrpflicht, nuklearer Bewaffnung und „Notstandsgesetzen“ zur Generalmobilmachung im „Ernstfall“) und dafür auch gesellschaftlich ein vorbildhaftes Image verliehen bekommen. Die öffentliche Rechtfertigung dieser Militarisierung geht mit einerrabiaten Verkehrung aller Schlussfolgerungen aus dem deutschen Faschismus einher: Nicht nur wird zum vierten Mal (WK1, WK2, Kalter Krieg) das Schauermärchen vom drohenden Einfall „russischer Horden“ aus dem Osten bemüht. Es soll auch vergessen gemacht werden, dass schon zur Einführung der Bundeswehr 1955 der demokratische Mehrheitswillen der westdeutschen Bevölkerung, das Grundgesetz, die Bestimmungen des alliierten Kontrollrats, die Grundrechte der außerparlamentarischen Opposition sowie alle ernsthaften Bemühungen um eine Entnazifizierung der Gesellschaft außer Kraft gesetzt werden mussten.
Dieser unauflösbare Widerspruch zwischen betont harmloser Erscheinung und strukturell zutiefst inhumanem Wesen der Armee ist das hochaktuelle, spannungsreich und humorvoll reflektierte Thema der restaurationskritischen Groteske „Ende einer Dienstfahrt“, die 1966 von Heinrich Böll verfasst und 5 Jahre später von Hans-Dieter Schwarze kongenial verfilmt wurde.
Den Mittelpunkt der Handlung bildet ein abstruser Gerichtsprozess im fiktiven, rheinischen Kleinstädtchen Birglar. Johann Gruhl, der ortsansässige Tischlermeister, und sein frisch aus dem Wehrdienst entlassener Sohn Georg sind angeklagt, während der Dienstzeit einen Jeep der Bundeswehr entwendet und auf offenem Felde verbrannt zu haben. Von Beginn an gestehen sie die Tat ein. Auf Intervention höherer Staatsbeamter wird jedoch keine Anklage wegen Sabotage oder „Fahnenflucht“erhoben, sondern alles dafür getan, den Vorfall herunterzuspielen. Dazu gehört, dass die Lokalpresse zu einem anderen Gerichtsprozess umgeleitet, die Verhandlung einem gutmütigenLokalrichter übertragen und im kleinsten Saal des Amtsgerichtes abgehalten wird. Außerdem werden zahlreiche Entlastungszeugen geladen, die den tadellosen Charakter der Angeklagten bestätigen sollen. Einzig der ortsfremde Staatsanwalt muss immer wieder zurechtgewiesen werden, seine politische Abscheu gegen die „zersetzende“ Handlung der Gruhls im Zaum zu halten. Um jeden Preis soll vermieden werden, dass die wahren Motive der Gruhls zur Sprache kommen. Diese könnten nicht nur die korrupten, abgrundtief stumpfsinnigen Strukturen und Zwecksetzungen der Armee der Lächerlichkeit preisgeben, sondern auch noch die unrühmliche Vorgeschichte und spießbürgerliche Doppelmoral zahlreicher Honoratioren der „guten Gesellschaft“ auffliegen lassen, die nach 1945 so sehr um den Anschein ihrer demokratischen Geläutertheit bemüht sind. So werden die Gruhls umgarnt und ihre aufrührerische Tat als harmlose „Kunstaktion“ deklariert.
Dem Publikum dringen jedoch mit jedem prozessualen Verrenkungsakt die verborgenen Motive der handelnden Akteure immer klarer zu Bewusstsein. Auf diese Weise entfaltet die filmische Satire ihre aufklärerische Sprengkraft. Sie entlarvt nicht nur die fundamentale Verlogenheit einer aus ihrer Vergangenheit nicht lernen wollenden Gesellschaft, sondern bildet auch ein nachdrückliches Plädoyer für die konsequente Entfaltung jedes humanistisch begründeten Nicht-Einverstanden-Seins mit dieser Gesellschaft.
Desertion und Kriegsdienstverweigerung gehören elementar dazu.Der Frieden als soziale Verwirklichung der Gewaltfreiheit ist die engagiert wahrzunehmende Vermenschlichungsarbeit, der sich auf Dauer niemand entziehen kann. Der Helm des Kriegsgottes birgt einen hohlen Schädel. Zivile Entfaltung schafft Perspektive und frohen Menschensinn. Das „Bierernste“ darf auch herzlich verlacht werden.
International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Gruhl habe gelitten unter dieser >Quaternität des Absurden<; Sinnlosigkeit, Unproduktivität, Langeweile, Faulheit, die er, Kuttke, geradezu für den einzigen Sinn einer Armee halte. Hier wurde Stollfuss böse, fast laut rief er dem Zeugen zu, endlich zur Sache zu kommen und dem Gericht seine Privatphilosophie zu ersparen.“
Heinrich Böll, „Ende einer Dienstfahrt“, 1966.
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Filmseminar: Morenga
2025-08-13 21:00 - 23:30 | Hamburg
Beginn um 21 Uhr.
(Spielfilm | Regie: Egon Günther | BRD 1985 | 112 Min. | deu)

Es weht ein Hauch von Kolonialismus durchs grau-melierte Haar, wenn Wirtschaftsminister Habeck 2024 in der namibischen Wüste den erpresserischen Deal zum „vergünstigten Import grünen Wasserstoffs“ ins deutsche Kernland besiegelt. Um den wachsenden Einfluss Russlands, Chinas und weiterer ehemals kolonialisierter Länder auf die Weltpolitik zurückzudrängen, wird in der veröffentlichten Meinung hierzulande jedoch gern ein anderes Bild gezeichnet: der aus eigener Kraft zu Wohlstand gekommene, wehrlose, friedliebende, freiheitlich-demokratische „Westen“ ist von feindseligen, rückschrittlichen, kriegslüsternen, unterdrückerischen Mächten bedroht und braucht nun Hilfe.
Das Gros der Weltgemeinschaft allerdings wendet sich kopfschüttelnd ab. Man kennt Geschichte und Tatsächlichkeiten. Wann immer die europäischen Industrienationen ihre „zivilisatorischen Vorzüge“ gegenüber den Menschen des globalen Südens herausstellten, drohte Letzteren barbarisches Ungemach. So auch in Namibia, als ab 1904 kaiserlich-preußische „Schutztruppen“ an Herero und Nama den ersten Genozid des 20. Jahrhunderts begingen, nachdem diese sich gegen die deutsche Inbesitznahme ihres Landes aufgelehnt hatten.
Die abgrundtiefe Wahrheitsverdrehung jener (reaktivierten) kolonialen Herrenmenschen-Denke ist es, die der Hamburger Autor Uwe Timm in seiner 1978 veröffentlichten Romanerzählung „Morenga“ satirisch-bissig aufs Korn nimmt.
Im Mittelpunkt der (stark gekürzten) Fernsehfilmerzählung von Egon Günther aus dem Jahr 1985 stehen, wie im Roman, die Schilderungen der Erlebnisse des Oberveterinärs Gottschalk, der sich 1904 freiwillig zum Einsatz in „Deutsch-Südwest“ gemeldet hat – zu jenem Zeitpunkt, als bereits der Vernichtungsbefehl des Generals von Trotha gegen die Herero erging. Gottschalks Einsatzgebiet ist der abgelegene Außenposten Warmbad im Süden des Landes, der nur den Zweck erfüllt, das koloniale Siedlungsgebiet deutscher Rinderzüchter gegen die aufständischen Nama unter ihrem Anführer Jakobus Morenga zu verteidigen und auszuweiten. Je näher er Einheimische und Landsleute kennenlernt, desto klarer wird dem naiven „Abenteurer“, wer hier die Zivilisierten sind und wer die barbarischen Unmenschen. Rohe Gewalt, alkoholgetränkter Stumpfsinn, dekadenter Nihilismus und vulgäre Vorteilsnahme unter dem Banner „christlich-abendländischer Kultur“ stehen einem strategisch-klugen, von tiefem Gerechtigkeitssinn geprägten, subversiven Widerstandsgeist der Nama gegenüber. Gottschalk erfährt es am eigenen Leib, als er in Morengas Gefangenschaft gerät: jene schier aussichtslos Unterlegenen, Verfemten und Verfolgten, denen ein existenzieller Kampf um ihr Land und Leben aufgezwungen wurde, behandeln noch jeden Deutschen – ob Siedler oder Soldat – mit mehr Würde, Respekt und Humanität, als dieser je von den eigenen Landsleuten erfahren durfte. Es brauchte die Allianz mit der britischen Kolonialkonkurrenz, den Einsatz schwerster Artillerie und eine zahlenmäßig absurde Überlegenheit der deutschen Truppen, um Morenga zu Fall zu bringen und den brutal sinnlosen Kolonialkrieg militärisch zu gewinnen.
Moralisch war er von vornherein verloren. Weil er die fundamentale Verkommenheit einer Gesellschaftsordnung offenbarte, die auf solch tiefgreifende soziale, kulturelle, politische und ökonomische Ungleichheit angewiesen ist.
Diesen Zusammenhang anschaulich begreifbar zu machen, darin besteht das hochaktuelle, kenntnisreiche Verdienst von Roman und Film. Ein Seh- und Lesegenuss, der danach schreit, aus der Geschichte endlich zu lernen. Die geistige und materielle Entschädigung für alle Kolonialverbrechen nach dem Verursacher-Prinzip, die globale Verwirklichung von Menschenrechten und sozialer Gleichheit, kooperative Handels- und Wirtschaftsbeziehungen (inklusive offenem Wissens- und Technologietransfer) zur Beseitigung von Hunger, Elend, Krieg und Klimawandel: das sind die elementaren Voraussetzungen für Frieden, Wohlstand und Demokratie weltweit. Kurz: Zivilisation.
International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Preußischer Ehrenkodex: Auf Frauen und Kinder darf man nicht schießen. Also treibt man sie in die Wüste und läßt sie verdursten.“
Uwe Timm, „Morenga“, 1978.
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Filmseminar: Draußen vor der Tür
2025-08-27 21:00 - 23:30 | Hamburg
Beginn um 21 Uhr.
(Fernsehspiel | Regie: Fritz Borneman | DDR 1960 | 75 Min. | deu)

Am 1. September 1939 überfiel das faschistische Deutsche Reich die Republik Polen. So begann der zweite, vom deutschen Militarismus entfesselte, weltweite Raub- und Eroberungsfeldzug. Als es den in der globalen Anti-Hitler-Koalition (Sowjetunion, USA, GB) vereinigten Antifaschist:innen sechs Jahre später gelang, die Wehrmacht zur bedingungslosen Kapitulation zu zwingen, waren bereits über 65 Mio. Menschen dem deutschen „Griff nach der Weltmacht“ zum Opfer gefallen, darunter allein 27 Mio. Sowjetbürger:innen. Heute, 86 Jahre später, soll die bundesdeutsche Gesellschaft erneut zur kriegerischen Konfrontation mit Russland dem Primat des Militärischen unterworfen werden. Umso dringlicher erscheint es, die historischen Schlussfolgerungen des „Nie wieder!“ (u.a. vollständige Entmilitarisierung Deutschlands, Verbot aller Kriegsvorbereitungen und zwischenstaatlicher Gewalt im internationalen Völkerrecht, globale Abrüstungsverpflichtungen, etc.) neu ins öffentliche Bewusstsein zu bringen.
Ein entschiedener Verfechter dieses „Nie wieder!“ war der Hamburger Dichter Wolfgang Borchert. In seinem 1947 veröffentlichten Drama „Draußen vor der Tür“ verarbeitet er sowohl seine Erfahrungen als 20-jähriger Wehrmachtssoldat im Russlandfeldzug als auch die Konfrontation mit einer westdeutschen Nachkriegsgesellschaft, die von ihrer Verantwortung für die Gräueltaten des Krieges und seine Folgen nichts wissen will.
Protagonist des Stücks ist der junge Beckmann, der 1943 bei Stalingrad in Gefangenschaft geriet und nun – drei Jahre später – als Kriegsversehrter nach Hamburg zurückkehrt. Desillusioniert und mittellos irrt er durch die Schuttwüste seiner Heimatstadt. Da seine Frau mit einem neuen Mann die alte Wohnung bewohnt, will er sich das Leben nehmen. Doch die Elbe spuckt ihn erzürnt wieder aus. Er solle erst einmal „richtig leben“. Ein mitleidiges Mädchen nimmt ihn bei sich auf. Doch schon bald meldet sich die Schuld. Der, dem er hier den Platz streitig macht, könnte einer seiner verschollenen Kameraden sein, über die er im Feld die Aufsicht hatte. Auf Geheiß des „Anderen“, einem inneren Wegbegleiter, der ihn stets zur Zuversicht mahnt, sucht Beckmann seinen ehemaligen Oberst auf, um ihm die Verantwortung zurückzugeben. Doch der saturierte Vorgesetzte erklärt Beckmanns Fiebertraum zu einer Kabarettnummer und jagt ihn davon. Auch ein Theaterdirektor, bei dem Beckmann vorspricht, wiegelt ab. Die Wahrheit, die aus seiner gequälten Seele spreche, wolle heutzutage niemand hören. Als ihm die neue Bewohnerin des Elternhauses auch noch gleichgültig erklärt, Vater und Mutter Beckmann hätten sich selbst „entnazifiziert“, bricht Beckmann zusammen. Das traumartige Resümee seiner Odyssee mündet in einem Aufschrei der Verzweiflung: Worauf ist bei all dieser nihilistischen Verneinung des Humanen ein sinnvolles, menschliches Leben zu gründen?
Das dreifach wiederholte „Gibt denn keiner eine Antwort?“ ist die poetisch verdichtete Anklage einer verratenen Generation, die für den Wahnwitz eines Weltkrieges verheizt wurde, an dem Andere profitierten. Es ist das aufrüttelnde Plädoyer eines Kriegsheimkehrers, den Krieg ein für allemal zu ächten und aus dem Leben der Menschheit zu verbannen. Es ist der zutiefst humanistische Appell an die Mitwelt, eine Gesellschaft zu schaffen, in der der Mensch sich gegenseitig nach Maßgabe der Schönheit gestaltet, statt sich zu vernichten.
Die 1960 entstandene, werkgetreue Umsetzung für das DDR-Fernsehen bringt diese künstlerische Botschaft unmissverständlich zur Wirkung. Lehrreicher und aktueller könnte ein Bühnenstück kaum sein. Es ist an uns, Antwort zu geben.
Hinaus zum Antikriegstag! International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Und jetzt sitzen sie hinter ihren Türen. Herr Studienrat, Herr Direktor, Herr Gerichtsrat, Herr Oberarzt. Jetzt hat uns keiner hingeschickt. Nein, keiner. Alle sitzen sie jetzt hinter ihren Türen. Und ihre Tür haben sie fest zu. Und wir stehen draußen. Und von ihren Kathedern und Sesseln zeigen sie mit dem Finger auf uns. So haben sie uns verraten. So furchtbar verraten. Und jetzt gehen sie an ihrem Mord vorbei, einfach vorbei.“
Wolfgang Borchert, „Draußen vor der Tür“, 1947.
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Filmseminar: Machuca, mein Freund
2025-09-10 20:00 - 23:30 | Hamburg
(Spielfilm | Regie: Andres Wood | CHL 2004 | 116 Min. | deu)

„Freiheit“ – ohne Gleichheit und Solidarität – bedeutet Ausbeutung, Gewalt, Elend und Krieg. Das hat die vielgepriesene „westliche Werteordnung“ des Neoliberalismus, die uns – allen Krisenerscheinungen zum Trotz – seit Jahrzehnten als die beste aller denkbaren Welten verkauft werden soll, schon mit Beginn ihres globalen „Siegeszuges“ vor 50 Jahren hinlänglich bewiesen. Am 11. September 1973 putschte sich in Chile das Militär unter General Pinochet mithilfe der CIA und weiterer westlicher Geheimdienste an die Macht. Ihre blutige Diktatur im Namen der „Freiheit“ richtete sich gegen die drei Jahre zuvor gewählte Regierung von Salvador Allende und der Unidad Popular, die mithilfe der organisierten chilenischen Werktätigen den weltweit ersten Versuch unternommen hatte, eine sozialistische Gesellschaft auf demokratisch-konstitutionellem Wege zu errichten. Die ökonomischen und soziokulturellen Umwälzungen, die allein in diesen drei Jahren in Chile hatten hervorgebracht werden können, werfen ein grelles Licht darauf, welche befreiende Qualität solidarisch-egalitärer Gesellschaftsentwicklung heute erst recht möglich ist. Grund genug, diese Alternative zur „Alternativlosigkeit“ neu zu Bewusstsein zu bringen.
Einen besonders lebhaften, beispielgebenden Eindruck davon vermittelt der 2004 von Andrés Wood veröffentlichte Film „Machuca, mein Freund“.
Seine fiktionalisierte Handlung ist zu Beginn der 1970er Jahre am St. George’s College in Santiago de Chile angesiedelt. Das frühere katholische Elitegymnasium ist in die Obhut von Father McEnroe, einem Anhänger der Befreiungstheologie, übergeben worden. In Abstimmung mit der Allende-Regierung beginnen die Padres in der Schule ein sozial-integratives Modellprojekt, indem Kindern aus armen Familien das Schulgeld erlassen und ihnen so der Zugang zu höherer Bildung ermöglicht wird. Auf diese Weise lernt Gonzalo Infante, wohlumsorgter Zögling reicher Eltern, den Bauernsohn Pedro Machuca kennen, der mit seiner alleinerziehenden Mutter in den nahegelegenen Slums wohnt. Zwischen beiden entwickelt sich eine innige Freundschaft, die die tief verankerten Klassenschranken und die damit verbundenen Vorurteilsstrukturen fundamental in Frage stellt. Während das links-politisierte Umfeld Pedros, das ständig ums Überleben und seine Würde kämpfen muss, seine Skepsis gegenüber dem „privilegiert“ erscheinenden Gonzalo sukzessive abbaut, steigern sich die elitären Kreise um Gonzalos Mutter zunehmend in einen reaktionären Klassenhass, der auch die Freundschaft immer wieder auf eine harte Probe stellt. Die chauvinistischen getriebenen Roll-Back-Bestrebungen gipfeln schließlich in dem brutalen Putsch gegen die Allende-Regierung. Das Militär übernimmt die Schulleitung, setzt die Befreiungstheologen ab, beendet alle sozial-progressiven Reformprojekte und vertreibt mit tödlicher Gewalt die gesamte Bewohnerschaft der Elendssiedlungen. Die Freundschaft zwischen Pedro und Gonzalo wird durch diese Gewalt jäh zerrissen. Die in ihr angelegte, zur Verwirklichung reifende Utopie einer klassenlosen Gesellschaft hat jedoch Einsichten hervorgebracht, die einen neuen Versuch geradezu unausweichlich erscheinen lassen.
Auf diese Weise schlägt der involvierend erzählte und klug inszenierte Film einen aufrüttelnden und erkenntnisreichen Bogen von einer besseren Vergangenheit in eine veränderungswürdige Gegenwart: Die Überwindung der sozialen Ungleichheit ist ein fundamentales, gesellschaftliches Entwicklungserfordernis, das mit persönlichem Nachdruck kooperativ-engagiert zu verwirklichen ist. Mit diesem zutiefst menschlichen, verallgemeinerungswürdigen Wirken erlangt die „Freiheit“ erst ihren materiellen, humanen Sinn. Der Einzelne gewinnt historische Bedeutung. Der erfreulichen Entfaltung sind keine Grenzen gesetzt. Der Mensch sei dem Menschen ein Freund. Eine bessere Welt ist möglich.
International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Wer Freunde sucht, ist sie zu finden wert:
Wer keinen hat, hat keinen noch begehrt.“
Gotthold Ephraim Lessing, „In ein Stammbuch“, 1779.

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Filmseminar: Ein Polterabend
2025-09-24 20:00 - 23:30 | Hamburg
(Spielfilm | Regie: Curt Bois | DDR 1955 | 90 Min. | deu)
Als Freiluftkino geplant, bei schlechtem Wetter im Anna-Siemsen-Hörsaal, Von-Melle-Park 8.

Die Zeit schreit nach Satire. Je unverhohlener die politisch-medialen Sachwalter der herrschenden Ordnung die Kriegstrommel rühren und dafür auch konventionelle, geschlechtsspezifische Tugendbilder wieder aus der Mottenkiste zu holen bemüht sind, desto beißenderen Spott braucht es zur zivilisierenden, aufgeklärt-emanzipatorischen Überwindung diesermenschen- und menschheitswidrigen Anachronismen.
Ein herausragendes Lehrstück in dieser Hinsicht bildet das 1955 unter der Regie von Curt Bois inszenierte Lustspiel „Ein Polterabend“. Mitten in der Auseinandersetzung um die restaurativen Wiederaufrüstungsbestrebungen der Bundesrepublik West greift die Verfilmung der 1951 veröffentlichten Alt-Berliner Posse des Kabarettisten und DEFA-Autors Werner BernhardySzenarien aus dem Leben des Vormärz-Literaten und Satirikers Adolf Glaßbrenner (1810-1876) auf.
Glaßbrenner gab mehrere Zeitschriften heraus, in denen er mit scharfem, mundartlich-sozialkritischem Witz die „niederen Stände“ gegen die preußisch-militaristische Obrigkeit aufwiegelte und wurde so nicht nur zu einem publizistischen Wegbereiter der demokratischen Revolution 1848 in Deutschland, sondern in Folge ihres Scheiterns auch zur Zielscheibe des Verfolgungswahns der reinstallierten, kaiserlich-preußischen, biedermeierlichen Reaktion.
In der karikaturesk erzählten Filmsatire figuriert diese Reaktion im Kultusminister Presskopp, der mithilfe der Baronin Tusnelda von Dunklage, ihres Zeichens Vizepräsidentin des Tugendbundes preußischer Jungfrauen, den oppositionellen „Brennglas“ domestizieren will, indem er dessen Verlobte, die Schauspielerin Adele Peroni, mit einer vertraglichen Anstellung an das preußische Hoftheater in Berlin zu binden versucht. Da die Heirat mit einer zur Kaisertreue verpflichteten Staatskünstlerin ihn in den Augen seiner kritischen Anhängerschaft unwiderbringlich kompromittieren müsste, versucht Brennglas die Premierenvorstellung zu sabotieren, indem er Ausgaben seiner illegalen Flugschriften ans Theater schmuggelt. Auf Umwegen gelingt es Presskopp jedoch, diese Tat erpresserisch gegen Adele zu wenden und sie zur Vertragsunterzeichnung zu zwingen. Dank des Vizegefreiten Pippich, dem zunächst devoten Bediensteten der „Tugend“-Baronin, dessen Aufsässigkeit im Laufe der Auseinandersetzung stetig wächst, nehmen die turbulenten Verwicklungen schlussendlich allerdings eine glückliche Wendung: Im Laufe des finalen Polterabends, bei dem alle relevanten Akteure der widerstreitenden gesellschaftlichen Schichten versammelt sind, werden die Obrigkeiten selbst ihrer Verlogenheiten wegen überführt und im Bediensteten-Trakt des Freudenhauses festgesetzt.
Das Lustspiel lebt allerdings weniger von der Aussagekraft seiner Handlung. Entscheidend für die zutiefst aufklärerische Wirkung dieser unterhaltsamen Groteske ist die treffsichere, nachhaltige Verächtlichmachung all jener figürlich repräsentierten, gesellschaftlichen Institutionen, die mit ihren unumstößlich erscheinenden Sittlichkeitsgeboten das rigide Regime von Krieg, Konkurrenz und Klassenherrschaft zum Naturgesetz zu erklärentrachten.
Der Humor ist das Mittel, das ihnen diese lähmende Macht nimmt. Er eröffnet nicht nur den unverstellten Blick auf das dürftig-überkommene Wesen hinter der autoritären Erscheinung, sondern auch die Einsicht in die erfreuliche Möglichkeit der Gestaltung eines grundlegend anderen, besseren, menschenwürdigen Daseins.
Wer lacht, hat keine Angst vor dem Teufel und kann befreit, genussreich und oppositionell engagiert wirken für Frieden, Humanität und soziale Gleichheit. Das ist der übergreifende Sinn der Satire. Sie weist somit stets über ihre Zeit hinaus. Wir können ihr frohen Mutes folgen.
International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Denn das ist Humor: durch die Dinge durchsehen, wie wenn sie aus Glas wären.“
Kurt Tucholsky, „Brief an Mary Gerold“, 4. Oktober 1918.
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Filmseminar: Die Brücke
2025-10-15 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Spielfilm | Regie: Bernhard Wicki | BRD 1959 | 103 Min. | deu)

Die nächste Veranstaltung findet – dieses Mal mit drei Wochen Abstand – am Mittwoch, den 15. Oktober 2025, ab 20 Uhr (ct) statt. Im Kokoschka-Hörsaal (Phil D) im Philosophenturm (Von-Melle-Park 6) schauen und diskutieren wir zusammen den Film „Die Brücke“ von Bernhard Wicki aus dem Jahr 1959. Wir beginnen wie immer mit einer inhaltlichen Einführung und Kontextualisierung, diesmal mit Gerhard Schäfer (Sozialwissenschaftler und Historiker, aktiv im Bremer Friedensforum, in der Norddeutschen Friedensbewegung und in der GEW). Im Anschluss wird es wieder Gelegenheit zur Diskussion des Gesehenen geben.

„Große Aufgaben, sichere Jobs, Teamgeist und Abenteuer“ – mit schillernden Worten wird wieder für das soldatische Heldenmärchen geworben. Die Werbenden sitzen wie eh und je gut bezahlt in ihren Schreibstuben, Chefsesseln und Abgeordneten-Büros und verjubeln willfährig die sozialen, politischen und kulturellen Zukunftsaussichten von Millionen Menschen an übersättigte Rüstungsaktionäre. Die Zu-Werbenden sollen ihr Leben aber nicht für die Börse, sondern für die „Freiheit“ geben (freiwillig, versteht sich!). Die Jugend braucht schließlich Ideale. Und wer nicht mitmacht, ist ein „Russenliebchen“.
Das hatten wir schon zweimal – das wollen wir nie wieder!
In diesem Geiste entstand 1959 der eindrucksvolle Antikriegsfilm „Die Brücke“ von Bernhard Wicki. Vier Jahre zuvor hatte der westdeutsche Bundestag beschlossen, wieder eine Armee, eine Rüstungsindustrie und eine allgemeine Wehrpflicht einzuführen.
Die Leinwandbearbeitung des autobiographischen Romans von Gregor Dorfmeister zeigt hingegen ungeschönt, wohin jener militärische Ungeist nur 14 Jahre zuvor geführt hatte und warum das Grundgesetz (1949) alle Maßnahmen zu dessen Wiederbelebung ursprünglich kategorial ausgeschlossen hatte.
Geschildert wird das Schicksal von sieben Jugendlichen in einer bayrischen Kleinstadt im Jahre 1945. Hans, Albert, Walter, Jürgen, Karl, Klaus und Sigi gehen auf ihr 16. Lebensjahr zu und glauben noch immer an den militärischen „Endsieg“, obwohl die Truppen der Anti-Hitler-Koalition bereits ins deutsche Reichsgebiet vordringen. Der Krieg hat tiefe Verheerungen im alltäglichen Leben der abgestumpften und desillusionierten Zivilbevölkerung der Stadt hinterlassen. Die „Führer“ haben längst begonnen, ihre eigene Haut zu retten. Das „Herrenvolk“ zerfällt. Aber die Meisten machen gute Miene zum bösen Spiel. Defätismus gilt als Hochverrat. Auch deswegen fiebern die Halbstarken ihrer Einberufung zum „Volkssturm“ entgegen. Im Geiste des „totalen Kriegs“ erzogen, beseelt sie der Gedanke, dass von ihrem Einsatz, ihrer Disziplin und ihrem Wagemut die Rettung des Reiches abhänge. Als pures „Kanonenfutter“ rekrutiert und gänzlich ungeübt werden sie von einem umsichtigen Leutnant zur Verteidigung einer strategisch unbedeutenden Brücke im Hinterland abkommandiert, die im Ernstfall einfach gesprengt werden soll. Als jedoch die Panzerspitze der US-Armee schneller vorrückt als erwartet, weil die Front längst zusammengebrochen ist, liefern die verblendeten, jugendlichen „Heroen“ ihr ein erbittertes Gefecht bis zum buchstäblichen „letzten Mann“. Ein Tod sinnloser als der andere. Die Brücke fällt. Der Krieg ist verloren. Ein Überlebender, der 16-jährige Albert, bleibt gebrochen zurück. Die Kamera übersieht das vorhersehbare „Trümmerfeld der Ehre“ und fragt stumm: wollt Ihr nicht endlich lernen, dass es im Krieg keine Sieger gibt?
Dieses eindringlich gestaltete, filmische Plädoyer könnte aktueller kaum sein. Die Menschheit hat genug Erfahrungen gesammelt, um zu wissen, dass es der Frieden ist, den es zu gewinnen gilt. Wer Heldentum fordert und Stärke propagiert, offenbart nicht nur geschichtsvergessene Dummheit, sondern auch eine grenzenlose Zivilfeigheit. Globale Abrüstung, Diplomatie, Völkerverständigung, zivile Entwicklung, die Überwindung der sozialen Ungleichheit und die solidarische Gestaltung weltweit menschenwürdiger Lebensbedingungen sind das zivilisationsgeschichtliche Gebot der Stunde. Den Kriegstreibern und –profiteuren ist ein für allemal das schäbige Handwerk zu legen. Wir haben eine Welt zu gewinnen. Frei von Gewalt, frei für die ungehemmte Entfaltung der Humanität. Dafür lohnt jede Courage.
International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Ihr sollt nicht strammstehn. Ihr sollt nicht dienen!
Ihr sollt frei sein! Zeigt es ihnen!
Und wenn sie euch kommen und drohn mit Pistolen –:
Geht nicht! Sie sollen euch erst mal holen!
Keine Wehrpflicht! Keine Soldaten!
Keine Monokel-Potentaten!
Keine Orden! Keine Spaliere!
Keine Reserveoffiziere!
Ihr seid die Zukunft!
Euer das Land! Schüttelt es ab, das Knechtschaftsband!
Wenn ihr nur wollt, seid ihr alle frei!
Euer Wille geschehe! Seid nicht mehr dabei!
Wenn ihr nur wollt: bei euch steht der Sieg!
– Nie wieder Krieg –!“
Kurt Tucholsky, „Drei Minuten Gehör“, 1922.
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Filmseminar: Der Stellvertreter
2025-10-29 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Spielfilm | Regie: Costa Gavras | D/F/RO 2002 | 125 Min. | deu)

„Schweigen ist Zustimmung“. Dieser schlichte Satz beinhaltet eine hochrelevante, grundlegende Erkenntnis: Menschliches Handeln ist immer gesellschaftliches Handeln und deswegen niemals neutral. Kein Unrecht der Welt kann verübt werden ohne die duldende Komplizenschaft einer Mehrzahl von Mitwissenden. Das gilt von der kleinsten Alltäglichkeit bis hin zur Akzeptanz von fundamentalen Verbrechen gegen die Menschlichkeit. Auch das Gegenteil trifft zu: das couragierte Widerstehen und eingreifende Verändern hat sofortige Bedeutung für die Beendigung des Unrechts. So beweist nicht zuletzt die 1945 gelungene historische Befreiung vom deutschen Faschismus, dass er von vornherein hätte verhindert bzw. in jeder Phase seiner Zuspitzung hätte beendet werden können. Eine Tatsache, aus der – nach wie vor und heute erst Recht – tiefgreifende Konsequenzen für eine umfassend humane Persönlichkeits-, Gesellschafts- und Zivilisationsentwicklung zu ziehen sind.
Einen gewichtigen Beitrag dazu leistet die 2002 von Costa Gavras geschaffene Verfilmung des 1963 von Rolf Hochhuth veröffentlichten, antifaschistischen Lehrstücks „Der Stellvertreter“.
Protagonist der an umfangreiches Quellenmaterial angelehnten Erzählung ist Kurt Gerstein, ein katholisch geprägter Chemiker und Hygienespezialist, der auf Betreiben seines Vaters 1941 der Waffen-SS beigetreten und dort zum Obersturmführer aufgestiegen ist. Ohne der fanatischen Rassenideologie anzuhängen, unterstützt er das Nazi-Regime aus patriotischer Gesinnung. Als er jedoch im Zuge der „Endlösung“ damit beauftragt wird, die Konzentrationslager mit „Zyklon B“ zu versorgen und dabei die systematische Vernichtung der inhaftierten Jüdinnen und Juden zum ersten Mal mit eigenen Augen bezeugt, überfallen ihn tiefgreifende Skrupel. Bei dem verzweifelten Versuch, das Ausland über die abscheulichen Verbrechen zu informieren und zum Eingreifen zu bewegen, stößt er jedoch auf taube Ohren. Auch der päpstliche Botschafter in Berlin weist ihn ab. Nur dessen Sekretär, der junge Riccardo Fontana, wird hellhörig und reist in den Vatikan, um Papst Pius XII. dazu zu bewegen, die Judenvernichtung mithilfe von Gersteins Informationen weltöffentlich zu verurteilen und zu stoppen. Je tiefer Fontana dabei in die Innereien des Machtgefüges der Kirche vordringt, desto offenkundiger wird allerdings, dass der „Stellvertreter Gottes auf Erden“ ein ganz eigenes Kalkül verfolgt: aus wirtschaftlichen Gründen will er es sich mit Hitler nicht verscherzen. Der Schutz der eigenen Anhänger hat Vorrang. Die Juden sind keine Christen und für die Christen stelle Sowjetrussland eine größere Gefahr dar als Hitlerdeutschland. Genau deswegen bleibt der entscheidende Protest der Kirche aus, der Hunderttausenden das Leben hätte retten können. So konnte Gerstein sein umfangreiches Dokumentationsmaterial erst 1945 den Alliierten übergeben. Es lieferte später immerhin die entscheidende Beweisgrundlage für den Holocaust und die Nürnberger Kriegsverbrecherprozesse.
Die spannungsreich erzählte Filmparabel geht dabei weit über eine rein moralische Verurteilung der Gleichgültigkeit des Vatikans hinaus. Anhand der Ausleuchtung des gegenläufigen Agierens der Charaktere in diesem bis heute tabuisierten Kapitel der katholischen Kirche wird beispielgebend erhellt, dass und wie weitreichend die persönlich überzeugte Handlungsweise eines Jeden ganz prinzipielle geschichtliche Tragweite hat.
Humanität oder Opportunität bilden dabei einen Unterschied ums Ganze.
Aus der Prämisse, dass „alle Menschen gleich an Würde und Rechten geboren sind“ (Art. 1, Allgemeine Erklärung der Menschenrechte der UN, 1948), folgt eine unumstößliche, alltagspraktische Konsequenz: Menschlichkeit bedeutet, zu jeder Zeit, an jedem Ort solidarisch für Verhältnisse zu streiten, in denen alle Ungleichsetzung von Menschen in Würde und Rechten überwunden ist. Der erfreulichen Entfaltung des Humanen seien keine Grenzen gesetzt. Wir haben eine Welt zu gewinnen.
International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Ein Stellvertreter Christi, der ‚das‘ vor Augen hat und dennoch schweigt, aus Staatsräson, der sich nur einen Tag besinnt, nur eine Stunde zögert, die Stimme seines Schmerzes zu erheben zu einem Fluch, der noch den letzten Menschen dieser Erde erschauern lässt –: ein solcher Papst ist … ein Verbrecher.“
Rolf Hochhuth, „Der Stellvertreter“, 1963.
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Filmseminar: Busch singt
2025-11-12 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Doku | Regie: Konrad Wolf | DDR 1982 | 124 Min. | deu)

Wehrpflicht, Arbeitsdienst, enthemmte militärische Aufrüstung, rassistische Gesetzgebung und forcierte Verfolgung von „Andersdenkenden“ – mit diesen Maßnahmen des Jahres 1935 ebnete das faschistische Deutschland den Weg für den Beginn von Weltkrieg und Massenvernichtung vier Jahre später. Wenn die Geschichte auf diese Weise lebendig wird, gewinnt auch das Lernen aus der Geschichte vitale gegenwärtige Bedeutung – insbesondere aus der Geschichte des Widerstands, des Ringens um Humanität für eine Welt ohne Ausbeutung, Krieg, Gewalt und Elend und des Gelingens der Befreiung 1945.
Einen der eindrucksvollsten Versuche, eine lehrreiche Chronik dieses widerständigen Wirkens auf die Leinwand zu bannen, stellt der Fragment gebliebene, sechsteilige Dokumentarfilm „Busch singt“ von Konrad Wolf aus dem Jahre 1982 dar.
Der 1925 geborene Regisseur Wolf, Präsident der Akademie der Künste der DDR von 1965-1982, jüngster Sohn einer jüdisch-deutschen Familie, die als Kommunisten 1933 nach Moskau emigriert war, wuchs mit den Liedern Ernst Buschs auf. Als freiwilliger Rotarmist war er 19-jährig an der Befreiung Berlins beteiligt. Sein Aufklärungsbataillon spielte an der Front über Lautsprecher u.a. auch Buschs Lieder und bewegte auf diese Weise zahllose deutsche Wehrmachtssoldaten zum Strecken der Waffen. Mit dem Film würdigt er das beispielgebende Lebenswerk seines späteren engen Freundes und Weggefährten, des 1900 in Kiel geborenen Sängers, Schauspielers und Antifaschisten Ernst Busch, der zur selben Zeit (Ende April 1945) – gerade aus faschistischer Haft im Zuchthaus Brandenburg befreit – ebenfalls auf dem Weg nach Berlin gewesen war.
Busch trat, als Maurersohn aus ärmlichen Verhältnissen, 1916 der Sozialistischen Arbeiterjugend, später unter dem Eindruck des Matrosenaufstands der USPD und folgend der KPD bei. Mit einjährigem Gesangs- und Schauspielunterricht ausgestattet, wurde er ab 1927 durch den Kreis um die Erwin Piscator in Berlin zur Stimme der proletarisch-revolutionären Bühnenkunst. Seine ausdrucksstarken, bewegenden Interpretationen der Werke von Brecht, Eisler, Tucholsky, Mühsam, Weinert, Kästner, u.v.m. bildeten das Lebenselixir und entscheidenden Quell der Zuversicht für zahllose Widerständler:innen gegen Faschismus und Krieg in aller Welt. Auf Seiten der Volksfront gegen die Franco-Diktatur dichterisch kämpfend, wurde Busch selbst 1940 in Frankreich interniert und der Gestapo überstellt. Angeklagt wegen „Hochverrats“ und bereits mehrfach totgesagt intonierte er vor den NS-Justizschergen das Lied von den „Moorsoldaten“ und überlebte die anschließende Zuchthaushaft.
Die bewegte Lebensgeschichte Ernst Buschs steht geradezu beispielhaft für die befreiende Wirkung einer revolutionären Menschenliebe, die im künstlerischen Schaffen als persönliche Haltung einen universellen, kämpferischen Ausdruck findet.
Das unermesslich bedeutsame Verdienst des Films von Konrad Wolf, der im Freund Busch Seinesgleichen erkannte, ist es, diese Wirkungsweise lebendig zur Anschauung zu bringen und seine überzeitliche Aktualität auf diese Weise begreiflich und aneigenbar zu machen.
Dieses kulturelle Erbe des bereits errungenen Siegs der Humanität über die Barbarei ist Auftrag und Ermöglichung zugleich.
„Nie wieder Faschismus, nie wieder Krieg!“ bedeutet nicht zuletzt eben auch, sich mit der ganzen Person bewusst in die Geschichte zu stellen und im Verbund mit Seinesgleichen für die globale Entfaltung des Humanen in seiner schönsten Gestalt leidenschaftlich zu streiten.
Die Kunst ist dabei der entscheidende Beweger, gänzlich und unumkehrbar von der allzu gegenwärtigen Vergangenheit zu scheiden. Der Mensch sei dem Menschen ein Freund, immerzu.
International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Wo er sich zu Tisch setzt
Setzt sich die Unzufriedenheit zu Tisch
Das Essen wird schlecht
Und als eng wird erkannt die Kammer.
Wohin sie ihn jagen, dorthin
Geht der Aufruhr, und wo er verjagt ist
Bleibt die Unruhe doch.“
Bertolt Brecht, „Lob des Revolutionärs“, 1932.
Den Flyer findet ihr hier auch als [pdf] zum download.

Filmseminar: Rückkehr nach Haifa
2025-11-26 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Spielfilm | Regie: Kassem Hawal | PAL/DDR 1982 | 73 Min. | OmU)
Mit Videobotschaft des Regisseurs Kassem Hawal, Einführung und Diskussion mit Prof. Dr. Abed Schokry (Gaza)

Kunst und Kultur sind ein Lebensmittel. Kritisch und aufgeklärt schaffen sie ein universelles Bewusstsein von der Veränderbarkeit der historisch-gesellschaftlichen Wirklichkeit für eine humanere Zukunft. In Zeiten existenzieller Bedrohung können sie überlebenswichtige Bedeutung erlangen. Nicht zuletzt deswegen zielen völkermörderische Absichten auch immer auf die Zerstörung der Geschichte und Kultur eines Volkes. Der Kampf der Palästinenser:innen um Befreiung, souveräne Staatlichkeit und eine menschenwürdige Entwicklungsperspektive – untrennbar verbunden mit dem globalen Kampf für gewaltfreie, zivile und solidarische Lebensverhältnisse – ist auch deswegen so unverbrüchlich und beispielgebend, weil er sich auf einen vitalen kulturellen Fundus des Widerstands stützt.
Zu den zentralen Werken dieses Fundus gehört der 1972 veröffentlichte Roman „Rückkehr nach Haifa“ von Ghassan Kanafani, der zehn Jahre später von Kassem Hawal als eine der ersten eigenständigen Leinwand-Produktionen der Palästinensischen Befreiungsorganisation (PLO) im libanesischen Exil verfilmt wurde. Die Geschichte ist eine symbolträchtige Allegorie auf den mit der gewaltsamen israelischen Staatsgründung 1948 verbundenen Konflikt um das Land Palästina selbst.
Said und Saffiya entschließen sich widerwillig dazu, die infolge der militärischen Okkupation des Westjordanlands 1967 kurzzeitig eingeräumte Möglichkeit wahrzunehmen, ihre frühere Wohnstätte in Haifa aufzusuchen, aus der sie 1948 von den marodierenden Milizen der Haganah vertrieben wurden. Gespeist ist diese spannungsreiche Fahrt in die verlorene Heimat von der vagen Hoffnung, eine Spur ihres erstgeborenen Sohnes Khaldoun zu finden, den sie – damals 5 Monate alt – in den Wirren der jäh erzwungenen Flucht zurücklassen mussten. In ihrem äußerlich kaum veränderten Haus empfängt sie die nunmehrige Bewohnerin Mirjam, eine 1947 aus Polen geflohene Jüdin und KZ-Überlebende. Ihr und ihrem zwischenzeitlich verstorbenen Mann hatte die zionistische Besatzungsbehörde nach der Vertreibung der arabischen Bevölkerung Haifas das Haus übergeben, unter der Bedingung, dass sie das darin befindliche Kind adoptieren, was Mirjam – obwohl von den rabiaten Methoden der Armee zutiefst entsetzt und desillusioniert – akzeptierte. Der Disput zwischen den Dreien über Recht und Unrecht der Vergangenheit endet zunächst mit der salomonischen Einigung, dass der adoptierte Sohn nun selbst entscheiden solle, zu wem er sich zugehörig sieht. Als dieser jedoch in der Uniform der israelischen Wehrdienstleistenden den Raum betritt, wird schnell deutlich, dass die Einigung auf verzerrten Prämissen beruht. Das 19-jährige Aufwachsen als Israeli haben Khaldoun, der nun Dov heißt, unempfänglich gemacht für das leidgeprüfte Schicksal seiner leiblichen Eltern und deren Ringen um Versöhnung und Wiedergutmachung. Desillusioniert reisen Said und Saffiya ab, während sich ihr zweitgeborener Sohn Khaled den Fedajin anschließt.
Die in leisen Tönen erzählte Filmparabel entfaltet über das dialogische Prinzip eine hochaktuelle, zutiefst humanistische, aufklärerisch-reflexive Wirkung, indem sie widerspruchsreich all jene historisch entstandenen Verletzungen beleuchtet, die zu verstehen und zu heilen sind, damit es zu einem gerechten Frieden und einer zivilen Entwicklungsperspektive kommen kann.
Dafür wiederum ist heute entscheidend, dass die Ursachen des Übels – der westliche Kolonialismus, Rassismus, Imperialismus – nachhaltig überwunden und die im internationalen Recht verankerten Konsequenzen aus der Befreiung 1945 tatsächlich global verwirklicht werden. Das beinhaltet auch eine umfassende Entmilitarisierung der internationalen Beziehungen, die sofortige Beendigung aller Waffenexporte und die weltgemeinschaftliche Garantie eines eigenständig lebensfähigen palästinensischen Staates. Aus der Geschichte ist zu lernen. Das kulturelle Erbe weist den Weg.
International solidarisch – Schluss mit Austerität!
„Alles, was die Kulturentwicklung fördert, arbeitet auch gegen den Krieg.“
Sigmund Freud, Briefwechsel mit Albert Einstein in: „Warum Krieg?“, 1933.
Den Flyer findet ihr hier auch als [pdf] zum Download.

Filmseminar: Oh, what a lovely war
2025-12-10 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Spielfilm | Regie: Richard Attenborough | GB 1969 | 141 Min. | OmU)

Den Ankündigungsflyer findet ihr hier ca. zwei Wochen vorher.

Filmseminar: El brigadista
2026-01-07 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Spielfilm | Regie: Octavio Cortázar | CU 1977 | 113 Min. | OmU)

Den Ankündigungsflyer findet ihr hier ca. zwei Wochen vorher.

Filmseminar: Magere Zeiten - der Film mit dem Schwein
2026-01-21 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Spielfilm | Regie: Malcolm Mowbray | GB 1984 | 94 Min. | deu)

Den Ankündigungsflyer findet ihr hier ca. zwei Wochen vorher.

Filmseminar: Les mains libres
2026-02-04 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Spielfilm | Regie: Ennio Lorenzini | IT/ALG 1964 | 56 Min. | OmU)

Den Ankündigungsflyer findet ihr hier ca. zwei Wochen vorher.

Filmseminar: Kein Land für niemand
2026-02-18 20:00 - 23:30 | Philturm, Von-Melle-Park 6, Hamburg, Hamburg, 20146, Deutschland
(Doku | Regie: Maik Lüdemann/Max Ahrens | D 2025 | 112 Min. | deu)

Den Ankündigungsflyer findet ihr hier ca. zwei Wochen vorher.
